Géza Anda

Der „musikalische Geist Géza Andas“ ist eine Konzeption, die weit über das Klavierspielen und über die Beschränkung auf ein bestimmtes Repertoire hinaus reicht; es handelt sich um eine geistige Konzeption, die den ganzen Menschen erfasst insofern, als sie den noch unfertigen Menschen in einer Annäherungsbewegung an das fertige Kunstwerk versteht. Das „Festliche“ seines musikalischen Stils und das „Poetische“ seiner subtilen klanglichen Lyrik sind Ausdrucksformen, die er bei Schumann im Dualismus von Eusebius und Florestan sozusagen modelltypisch vorfindet. Die später erfolgende Hingabe an die Clarté der Musik Mozarts könnte man als Frucht einer jahrelangen intellektuellen Auseinandersetzung verstehen, wie sie ebenfalls Schumann mit dem Bild seines davidsbündlerischen „Meister Raro“ gezeichnet hat: als das lange Ringen um die intermittierende Rolle der Vernunft zwischen den Polen einer überbordend-auswendigen Kraft und einer inwendigen Versenkung. Wer immer einen Géza Anda auf dem Podium als Feuerkopf einerseits, als still in sich versunkenen, nüchtern wirkenden Intellektuellen andererseits erlebte, bemerkte eine der beiden grundlegenden Eigenschaften dieses Künstlers. Es handelte sich allerdings um eine Intellektualität, die sich restlos in den Dienst einer intuitiv erfassten Musikalität stellte; wenn Géza Anda auf das Podium ging, dann war dies der Ort einer öffentlich zelebrierten Grübelei nicht mehr; er hatte sie im Vorfeld bereits erledigt, indem er all seine geistigen Kräfte dahingehend anspannte, um die Wegstrecke zwischen einer sicher geahnten „Vorstellung“ und ihrer technischen Realisation zu verkürzen. Er nannte diese technische Realisation eine „geistige Konzeption“, und „Fingerarbeit“ war für ihn gleichbedeutend mit „Kopfarbeit“. Und indem er jahrelang darum ringt, noch mehr Spannung durch noch mehr Entspannung zu erzielen, wirkte er auf dem Podium als ein Künstler, dessen Publikum die Illusion hatte, er spiele mit der Musik, anstatt sie zu spielen, alles gehe wie von selbst und wirke nahezu schwerelos. Dieser Eindruck war hart erkämpft, er war das Ergebnis eines endlos langen Bemühens um triviale technische Probleme, um dann, hatte man dieses Problem einmal gelöst, die „musikalische Struktur und den inneren Gehalt eines Werkes auf das Klavier hinüberzuzaubern“.